Dans le monde artistique, (et j’entend par « artistique » une notion large comprenant aussi le monde de la musique et du design), la question de la spécialisation contre la polyvalence suscite de nombreuses réflexions. Alors que la tendance à se spécialiser dans un style particulier semble rassurante et parfois même fructueuse, il est crucial de s’interroger sur les avantages et les inconvénients de cette approche.
En tant que graphiste designer spécialisée dans le domaine de la musique et des arts, je me heurte moi-même à ce défi, ce qui m’a incité à explorer davantage cette question. J’en ai conclu que trouver son style artistique n’était pas une obligation.
La Sécurité de la Spécialisation
La spécialisation procure une sensation de sécurité aussi bien pour l’artiste que pour son public. Elle offre la possibilité de développer une expertise approfondie dans un domaine spécifique, ce qui peut conduire à une reconnaissance accrue. Par exemple, les amateurs de musique peuvent être attirés par un artiste offrant une expérience sonore cohérente et prévisible, ancrée dans un style spécifique comme le rock ou le métal.
Cependant, il est important de noter qu’un artiste qui change trop fréquemment de style risque de perdre en cohérence, même s’il peut conquérir un nouveau public au passage, il peut également perdre quelques fans.
La spécialisation apporte un sentiment de confiance dans de nombreux domaines. Dans le commerce, un spécialiste des canapés, par exemple, peut vendre ses produits à un prix plus élevé en offrant des produits de qualité, étudiés et testés, car il maîtrise son produit mieux que quiconque. En revanche, un vendeur de meubles généraliste ne peut pas se permettre de proposer des produits haut de gamme, car il ne peut pas rassurer ses clients en manquant de savoir-faire spécifique dans ce domaine.
En tant que consommatrice, personnellement, je préfère consulter un spécialiste dans n’importe quel domaine, car cela me procure un sentiment de sécurité.
Cependant, cette perception peut différer dans le domaine artistique. J’apprécie les artistes qui explorent divers styles, voire mieux, qui fusionnent différents genres. Dans le domaine des arts, la diversité et la créativité qui résultent de la polyvalence peuvent être perçues comme enrichissantes, offrant aux spectateurs une expérience artistique unique et stimulante.
La Cohérence Artistique : Développer son identité artistique
La spécialisation dans un style artistique contribue indéniablement à la cohérence artistique, formant ainsi une identité reconnaissable. Les artistes qui maintiennent un style spécifique peuvent attirer et fidéliser un public en offrant une expérience esthétique constante.
Comme mentionné précédemment, un changement fréquent de style risque de perdre l’attention du public, de même qu’un style trop vaste. Pour les artistes en quête d’eux-mêmes, expérimenter en mélangeant les styles peut s’avérer plus bénéfique que des changements trop fréquents. La création implique également des choix et des renoncements, mais l’exploration et la prise de risques font partie intégrante du processus créatif.
Cette réalité est particulièrement évidente sur des plateformes telles qu’Instagram, où la constance d’un créateur dans son approche artistique contribue à sa reconnaissance. La RÉPÉTITION joue ici un rôle essentiel dans la mémorisation, les followers se rappelant d’un artiste grâce à la cohérence de son style de publication.
Il est important de souligner un aspect souvent négligé de la communication : LA RÉPÉTITION. Que ce soit une chanson à la radio ou une publicité, la répétition crée une familiarité mémorable. C’est pourquoi le changement fréquent d’éléments graphiques tels que logo, slogan, ou couleur peut perturber cette reconnaissance. Le cerveau humain assimile et mémorise mieux ce qu’il voit fréquemment, ce qui influence nos décisions d’achat ou nos choix culturels.
Cependant, il est crucial de noter que la popularité d’une œuvre ne garantit pas nécessairement sa qualité. La curiosité et la formation de sa propre opinion restent des aspects essentiels dans l’appréciation artistique. La corrélation entre la répétition visuelle d’un style unique et l’identité artistique s’apparente à une stratégie marketing efficace. Un style unique devient une marque reconnaissable tout en maintenant une cohérence artistique pour fidéliser un public partageant des goûts similaires.
Néanmoins, il faut de reconnaître que cette cohérence peut également entraver la diversité artistique et la capacité à explorer de nouvelles voies créatives. Rechercher l’équilibre entre la constance et l’exploration demeure un défi, mais c’est dans cette tension que réside souvent l’innovation et l’évolution artistique. Ainsi trouver son style artistique devient moins obsessionnel.
Les limites et la richesse de la Polyvalence : développer sa créativité personnelle
Bien que la polyvalence artistique puisse susciter admiration, elle est parfois perçue comme une dispersion d’énergie. Les professionnels des arts visuels ou de la musique craignent souvent que la diversification de leurs talents ne dilue leur identité artistique.
De nombreux artistes se sentent perturbés par le désir de toucher à trop de choses et de s’éparpiller, ainsi que par l’absence d’un style artistique défini. C’est regrettable, car il y a une richesse personnelle et artistique à explorer différents styles. Comme tant d’autres aspects de la vie, le style unique est un format préétabli auquel il est souvent difficile de se conformer, surtout pour des esprits créatifs et anticonformistes. C’est là que réside la difficulté : pour ceux qui estiment ne pas avoir de style particulier, trouver leur place et construire rapidement leur audience peut-être un défi. Être polyvalent, c’est aussi ne fermer aucune porte.
Cependant, même en l’absence d’un style particulier, il y a souvent des éléments récurrents, des thèmes ou des techniques qui reviennent régulièrement, permettant de trouver sa signature artistique.
Personnellement, dans ma pratique artistique et graphique, je ne me considère pas comme ayant un style spécifique. J’ai des intérêts variés, des sujets divers et des techniques multiples que j’aimerais explorer. Pour éviter de m’éparpiller, j’ai néanmoins fait des choix.
La musique et l’art sont mes domaines de prédilection, avec un attrait pour l’abstrait, l’absurde, le surréalisme, l’Indé, le bizarre et le curieux. En termes de techniques, j’apprécie la création d’identités graphiques, le web design, le print, le digital et le motion design. Cependant, je préfère me concentrer sur l’animation (le « musical motion art »), la création d’affiches et de couvertures d’albums, car ces formats offrent une grande liberté créative.
Ainsi, je m’efforce de maintenir une ligne directrice tout en restant ouvert à un éventuel virage à 360° dans le futur. Il est important de rappeler que l’art et la création ont toujours été synonymes de liberté. Malheureusement, les contraintes des algorithmes et la pression de vendre toujours plus ont parfois entravé cette liberté créative.
Chacun est libre de créer selon ses désirs. Bien sûr, rien n’est facile : adopter un style unique implique des renoncements, mais peut permettre de trouver plus rapidement un public fidèle.
En revanche, être polyvalent demande plus de temps pour toucher les gens et les fidéliser, mais offre une plus grande liberté d’exploration créative et une diversité de projets. Adopter une approche polyvalente peut être un moyen stimulant de nourrir la créativité et d’explorer des horizons inattendus.
Explorer et mélanger divers styles artistiques
Dans le monde artistique en perpétuelle évolution, l’émergence de nouvelles tendances et l’impact des nouvelles influences façonnent constamment le paysage créatif. La polyvalence devient alors une réponse essentielle à cette dynamique changeante. En effet, les artistes polyvalents ont la capacité unique d’intégrer et d’adapter différentes perspectives, ce qui leur permet de rester pertinents et innovants face aux évolutions du marché.
Un exemple pertinent de cette approche est celui de Camélia Jordana, une artiste que je trouve talentueuse en tant qu’actrice, mais dont la musique ne m’a pas toujours convaincue. Cependant, en 2018, elle a sorti un album intitulé « Lost » qui, à mon avis, est une création magnifique. Dans cet album, elle chante en arabe (ou du moins c’est ce que je crois), avec des arrangements électro, créant ainsi un mélange de styles remarquablement bien exécuté. Bien que cet album n’ait pas attiré l’attention du grand public, je l’ai personnellement écouté en boucle, même si je ne suis pas habituellement une auditrice de sa musique.
En explorant et en fusionnant différents styles, Camélia Jordana a réussi à toucher un public différent et à présenter une facette alternative de sa carrière artistique et de sa personnalité. À travers cette œuvre, elle met en lumière ses origines et se révèle de manière authentique. C’est un exemple frappant de la façon dont l’exploration et la fusion des styles peuvent conduire à des créations artistiques puissantes et significatives.
La clé réside peut-être dans la création d’une identité artistique forte tout en demeurant ouvert aux nouvelles expériences et influences. Après tout, la véritable innovation peut souvent surgir de la fusion de différentes compétences et perspectives artistiques.
Comme vous l’avez compris, je suis plutôt en faveur de la polyvalence, c’est-à-dire du mélange des styles. Il m’arrive parfois d’apprécier le style d’un artiste, mais de cesser de le suivre lorsque ses nouveautés semblent trop similaires aux précédentes, ce qui finit par m’ennuyer. J’apprécie les artistes et les musiciens qui osent prendre des risques et sortir de leur zone de confort.
Il est essentiel d’expérimenter et de faire ce que l’on aime, tout en demeurant rigoureux dans son travail, même et surtout en ayant un style bien défini.