Si le design graphisme est omniprésent dans l’univers des marques et des grandes entreprises, il l’est aussi dans le monde de la musique. Ainsi, des tendances graphiques dans la création de visuels des musiciens se démarquent. En effet, alors qu’auparavant on le retrouvait surtout pour les pochettes d’albums, ou de vinyls, et les affiches, aujourd’hui les réseaux sociaux exigent des visuels percutants que ce soit en vidéos, photos ou graphiques. Il existe donc un vrai impact du design graphique sur la perception du public et le succès commercial.
Découvrez dans cet article l’évolution du graphisme dans le domaine de la musique et les tendances actuelles avec quelques cas concret. Ces conseils vous seront fort utiles si vous êtes adeptes de créer vous-même vos graphismes en tant que musicien ou si vous cherchez votre univers graphique.
Évolution des Tendances Graphiques dans la Musique
Rétrospective des dernières années
Les visuels dans la musique varient énormément selon le style musical. Mais il y a toujours un retour au vintage et à la nostalgie. Les années 2000, la tendance des bands exigeait en général de voir tous les membres du groupe sur la pochette sur un fond uni.
La pop et le rap mettre en avant l’artiste avec des photos sur fond neutre qui rappelle les styles des photographes de mode. L’artiste doit être identifié, sa personne doit incarner plus que sa musique.
Le rock ou l’electro ont des choix graphiques moins axés sur la photo des artistes, en général, ils ne se montrent pas. Les pochettes et les affiches sont des montages photos, des illustrations, du graphisme pur, ou simplement une photo dont parfois on cherche la signification.
En soi, les tendances graphiques suivent les tendances musicales et inversement. Cependant, les choix des artistes ne se calent pas toujours sur les tendances et de cette façon, ils créent eux-mêmes la tendance.
Rien n’exige de la suivre, elle permet seulement des pistes de créations graphiques.
La tendance est aussi influencée par le monde de la mode. Cest trois monde, la mode, la musique et le design, se recoupent et s’inspirent les uns des autres pour créer des concepts intéressantes et impactants.
Facteurs d’Influence
Si auparavant, la création graphique se limitait à la création de la pochette d’album et des affiches de concerts,
aujourd’hui les réseaux sociaux et les plateformes de streaming exigent une adaptation et une pluralité des créations visuelles.
Lors de vos publication instagram et facebook, vous avez besoin de shooting photos, de photos de vos live mais aussi de visuels annonçant vos dates de tournées, vos sorties d’albums, de titres, et de clips vidéos.
Il vous faut constamment un florilège de visuels en stock pour communiquer rapidement. Cependant, il est important de garder une cohérence dans votre style, que ce soit en terme de look, de couleurs, de graphismes, de photos… Même si ça peut évoluer à chaque nouvelle actualité.
Les différents styles graphiques dans la musique pour s’inspirer
Le style Minimalisme
Le style graphique minimaliste se caractérise par l’utilisation de formes simples, de couleurs limitées et de l’élimination de tout élément superflu. Il privilégie la fonctionnalité et la clarté, souvent en utilisant des lignes épurées, des espaces vides et une typographie nette. Ce style vise à créer des designs élégants et intemporels, mettant en avant l’essentiel et évitant toute distraction visuelle.
La Suisse est le berceau du style minimaliste : jeter un oeil à ce site, vous aurez une bonne idée de ce que cela représente : https://www.swissted.com/
Ce style peut vous correspondre si votre genre musical est de l’electro – electro rock – new wave et que vous souhaitez garder une aura mistérieuse autour de votre personne.
Esthétique Rétro et Vintage
L’esthétique rétro et vintage évoque les styles visuels des décennies passées, souvent des années 1920 à 1980. Elle se caractérise par des couleurs nostalgiques, des motifs et des typographies d’époque, ainsi que par l’utilisation d’éléments graphiques et d’objets emblématiques de ces périodes. Ce style cherche à capturer le charme et la nostalgie du passé, apportant une touche de nostalgie et de chaleur dans les designs contemporains.
C’est un style qui se prête bien à un univers musical rock vintage, chansons pop folk… L’utilisation de photos passées et d’utilisation de grain est assez marquant de ce style.
C’est le cas de Talisco et leur pochette esprit vieille carte postale.
Illustrations et Dessins à la Main
Les illustrations ou dessins fait à la main, même aujourd’hui à travers des outils digitaux comme procreate, photoshop, illustrator où des logiciels 3D, ne peuvent qu’être faite par des artistes dont le style vous plaît.
Difficile pour vous de créer vous même vos visuels dans ce cas, sauf si vous être dessinateur aussi. Les IA peuvent vous aider mais le résultat manque souvent de personnalité. Faire appel à un artiste, surtout s’il a une certaine renommé, vous permettra d’avoir de la visibilité car il partagera son travail de son côté. Concernant les IA, je vous invite à lire mon article sur leur utilisation dans le domaine de la création graphique.
C’est un domaine large qui peut correspondre à n’importe quel style de musique puisqu’il existe de nombreux styles d’art et d’illustrations différents.
La 3D est un bon moyen d’être original, si vous souhaitez un style moderne et futuriste, c’est le cas de l’artiste FIVE (voir)
L’hyperpop, un mélange des genre permet de dépasser encore plus les limites de créations graphiques, c’est le cas de ELOI (voir).
Bon Enteudeur a fait appel à un illustrateur qui possède un style bien particulier, Paul Grelet, le résultat est impactant et a permis de créer une identité forte pour cette album.
Collages et Montages Visuels
La composition fait partie du champ lexical de la musique mais aussi de l’art pictural et du design graphisme. Composer ne s’improvise pas, demander conseil à un professionnel.
Les collages sont souvent utilisés pour créer des visuels absurdes, psychédéliques avec un esprit vintage et rétro car pour créer un montage on utilise une sélection de photos souvent anciennes ou alors de sa propre composition.
C’est la technique que j’ai utilisée pour le projet Babar, un mélange de photos illustrant chacune de ses chansons dont le résultat évoque un monde de l’ordre du surréalisme et du rêve.
C’est une technique, quel que soit le style de musique, qui vous permet de montrer votre monde de manière large grâce aux différents éléments que vous allez sélectionner pour créer votre montage.
Il faut une bonne maitrise de photoshop, et une connaissance de la composition graphique. Si vous créer par vous même sans connaissances graphiques, faite simple, avec peu d’élément, presque minimaliste pour éviter les erreurs de compositions et un mauvais résultat.
Cette liste de techniques et de styles graphiques n’est pas exhaustive, la photographie a une place importante. Les techniques et styles se mélangent : une photo peut-être minimaliste, mais aussi rétro, tout comme un dessin inspire le vintage… N’hésitez pas à mélanger les styles ! La limite principale est votre univers, restez cohérent avec votre direction artistique tout en étant innovant.
Comme un packaging noyé dans la masse dans un supermarché, votre projet l’est aussi sur les plateformes musicales parmi les pochettes d’albums, mais aussi sur les réseaux sociaux.
La musique commence par l’image, soyez impactant.
Pour gagner du temps et avoir un résultat artistique et professionnel, je vous invite à découvrir mes différents services sur cette page.