La musique est intrinsèquement liée à l’image, notamment à la vidéo. Depuis l’avènement de MTV, les clips vidéo sont devenus indispensables pour promouvoir sa musique, montrer son univers et capter l’attention du public.
Cependant, aujourd’hui, les réseaux sociaux regorgent de vidéos en tout genre. Un clip de qualité a un coût, mais est-il encore pertinent pour promouvoir sa musique en tant que musicien indépendant ?
Joulia, réalisatrice dans le domaine de la musique, a bien voulu répondre à mes questions. Grâce à son expertise, elle vous donne des pistes et des conseils pour utiliser à bon escient le clip vidéo dans votre projet musical, sans négliger l’utilisation de la vidéo promotionnelle pour les réseaux sociaux.
1. Le clip vidéo a-t-il encore une utilité pour promouvoir la sortie d’un nouveau titre chez les musiciens indépendants ?
Oui, absolument.
Le clip vidéo reste une vitrine audiovisuelle incontournable dans l’univers musical. C’est un moyen traditionnel mais efficace de révéler la direction artistique et l’esthétique d’un artiste.
Un clip permet de gagner en visibilité et de toucher une audience plus large. Parfois, ton travail visuel peut être remarqué avant même ta musique.
2. Comment un clip vidéo peut-il contribuer à l’image de marque d’un musicien ?
Le clip est une des premières vitrines esthétiques d’un projet musical.
Il illustre un morceau phare et fait partie intégrante de la visibilité de l’artiste, en participant pleinement aux éléments visuels qui définissent son univers.
3. Les plateformes vidéo comme YouTube sont-elles toujours pertinentes pour attirer l’attention sur la musique d’un artiste indépendant ?
Tout à fait. Il y a encore une énorme audience sur YouTube.
Avec des fonctionnalités comme YouTube Music et les shorts, cette plateforme met en avant les clips d’artistes. Si tu sais bien communiquer, tu peux te faire découvrir sur YouTube, qui reste la première plateforme vidéo la plus visionnée.
4. Le retour sur investissement (en termes de visibilité et d’engagement) justifie-t-il toujours les coûts de production d’un clip pour un artiste indépendant ?
C’est compliqué sans budget.
Un clip de qualité nécessite un investissement. Si tu as une super équipe derrière, il faut aussi promouvoir le clip.
Il est crucial de savoir à qui on s’adresse avant d’investir dans un projet visuel. Sans stratégie complète, on peut facilement être déçu par un manque de vues. Un clip, même à petit budget, nécessite un réalisateur pour bien construire le projet en plusieurs étapes. Beaucoup d’artistes regrettent de ne pas avoir investi suffisamment dans leur clip.
5. Comment un artiste indépendant peut-il maximiser l’impact d’un clip vidéo avec un budget limité ?
Aujourd’hui, un artiste indépendant doit porter plusieurs casquettes : créateur, gestionnaire, communicant…
Il doit apprendre à chercher des subventions, bien se vendre sur les réseaux et démarcher des professionnels. Même avec peu d’argent, il est essentiel de ne pas compromettre la qualité du clip et de bien communiquer, par exemple via Instagram. Parfois, payer un attaché de presse pour la sortie du clip peut faire la différence.
6. Comment un clip vidéo peut-il se différencier dans un environnement numérique saturé ?
Du point de vue d’un réalisateur, il n’y a pas de limites à la créativité.
Il s’agit de bien choisir la chanson, de construire une histoire cohérente avec l’esthétique de l’album et de faire un travail visuel en adéquation avec l’artiste.
L’effort que tu mets dans la promo et la visibilité du clip est aussi crucial que l’investissement dans sa réalisation.
7. Y a-t-il des styles ou des formats qui fonctionnent mieux que d’autres en ce moment ?
Le clip reste un produit emblématique dans un projet musical mais il peut se décliner au sein d’une stratégie personnelle. Aujourd’hui, on le sait, il y a un énorme virage où l’on consomme les vidéos plus courtes, plus rapidement et à la verticale. Un conseil pour avoir plus de chances de capter l’attention d’une cible : définissez votre audience et adaptez votre stratégie audiovisuelle en fonction d’elle.
En fonction des cibles, privilégiez :
- Les Live Sessions pour les professionnels du milieu. Les Live Sessions ne demandent pas beaucoup d’investissements : un beau décor, une petite équipe technique, 1 ou 2 titres dans 1 journée. C’est ce qu’il y a de mieux pour promouvoir sa musique.
- Les capsules vidéos fonctionnent très bien comme Reels sur Instagram ou Shorts sur YouTube. Cela te permet de faire passer une information, d’annoncer un évènement, ou promouvoir ton univers.
Mes recommandations :
- N’investis pas dans un clip qui va faire plus de 3-4 minutes, il ne sera pas visionné autant que tu l’imagines, ça risque de créer de la déception et surtout, un big trou dans ta trésorerie.
- Choisis bien ton morceau à clipper, moins de 4 minutes.
- Trouve-toi un réalisateur/réalisatrice qui saura prendre en main ton projet audiovisuel, il n’y a rien de mieux qu’un regard extérieur et objectif.
- Réaliser des capsules vidéos en gardant le côté professionnel avec une petite équipe + un tournage + de la belle image. Tu t’adaptes ainsi à une consommation plus rapide qui te permet de faire passer plusieurs messages en fonction de ton audience (annoncer un évènement, promotion de ton style…).
« L’effort que tu mets dans la promo et la visibilité du clip est aussi crucial que l’investissement dans sa réalisation. »
8. Le format vidéo court est-il en train de « tuer » le clip traditionnel dans la promotion musicale ?
Pas vraiment. Ce sont surtout les live sessions qui gagnent en popularité, car elles offrent un format long pour un titre complet.
Chaque format a son audience.
Les clips restent des projets créatifs, tandis que les capsules vidéo courtes sont parfaites pour susciter l’intérêt sur les réseaux sociaux. Le clip n’a peut-être pas la cote en ce moment, mais dans quelques années, il pourrait redevenir central.
9. De manière générale, que conseilles-tu pour promouvoir sa musique à travers la vidéo aujourd’hui ?
Je conseille aux artistes indépendants de prendre du recul sur leur projet, de réfléchir à la direction qu’ils souhaitent prendre.
Il faut définir l’audience visée et l’objectif : est-ce un clip, des capsules vidéos ou des live sessions ? Cela permet d’ajuster l’investissement en fonction de la stratégie à long terme.
10. Ne penses-tu pas que les réseaux sociaux, avec la pression de l’algorithme, poussent à créer toujours plus de contenu au détriment de la qualité ?
Cette question n’a pas lieu d’être pour les artistes émergents qui, de toute façon, n’ont pas toujours les moyens de flatter l’algorithme.
Les réseaux sociaux aident à promouvoir son travail, mais il est essentiel de ne pas se laisser emporter par une course frénétique à la publication. Il faut élaborer un plan de communication, anticiper ses publications, et garder le contrôle.
Parle-moi de toi, Joulia.
Je suis créatrice et réalisatrice de l’émission normande Sidecut Live (six épisodes disponibles sur YouTube).
En parallèle, je suis programmatrice musicale sur TST Radio et j’accompagne des artistes émergents, notamment à travers des sessions d’accompagnement en visio. Je réalise également des live sessions pour des artistes normands, un travail qui reflète mes deux passions : la musique et l’audiovisuel.
Ce que tu dois retenir de cet article :
- Le clip vidéo reste un outil important (il faut faire appel à un réalisateur).
- Les vidéos courtes, à la verticale, s’adaptent mieux aux nouvelles habitudes de consommation.
- Extraire des moments clés du clip permet d'optimiser la visibilité sur les réseaux sociaux.
- Produire des capsules vidéo courtes pour promouvoir une musique
- Les live sessions sont aujourd'hui très prisées, tant par le public que par les professionnels.
- Il est important d'établir une vraie stratégie à long terme de son projet.
- Investir dans la promotion du clip est aussi important qu'investir dans le clip en lui-même.
- Clip vidéo, capsule vidéo et live session sont les 3 moyens principaux pour promouvoir sa musique.