La création d’un logo est souvent négligée par les musiciens indépendants ou les jeunes groupes de musique. Pourtant, dans un paysage où la musique, l’esthétique sonore et les concerts sont primordiaux, une identité visuelle forte est indispensable. Elle permet à l’artiste de se distinguer et de se démarquer.
Avec Instagram comme principal canal de communication pour les musiciens, où les visuels jouent un rôle central, il devient crucial d’investir dans un logo percutant. Bien que cette tâche soit généralement assumée par les labels, si vous avez choisi l’indépendance ou si vous n’avez pas encore de label, il est essentiel d’affirmer rapidement votre univers à travers la création d’un logo fort et cohérent.
L’importance d’un logo cohérent avec votre univers musical
À quoi sert un logo pour musiciens ?
Un artiste n’est pas une marque, mais il s’en rapproche. Il faut penser stratégie tout comme une marque agirait pour se développer. Nous parlons ici de logo, mais il faut parler plus généralement d’identité graphique (voir « qu’est-ce qu’une identité graphique ?« ).
Pour un designer graphiste, la création d’un logo est indispensable et naturelle, mais lorsque l’on est artiste ce n’est pas une priorité. Pourtant, un artiste doit se promouvoir autant qu’une marque et doit adopter la création d’une identité visuelle, du moins d’un logo autant qu’une entreprise. Vous avez tous en tête les logos de grandes marques (Nike, Apple, Chanel…). Vous les avez vus et revus, ils sont entrés dans votre esprit principalement à cause de leur extrême visibilité.
Vous devez adopter la même stratégie : votre logo doit être mis sur tout visuel (si le support s’y prête, il ne faut le mettre à tout bout de champ si ça ne rend pas bien), vos affiches, à la fin ou au début de vos vidéos live ou vos clips, simplement pour illustrer une publication ou lorsque le texte compte plus, vos bandeaux de réseaux sociaux lorsque vous annoncez les dates de votre prochaine tournée…
Les gens doivent le voir et le revoir, s’ils ne vous connaissent pas, le logo, l’identité graphique sera une indication sur votre univers (rap, électro, rock…), s’ils vous connaissent, ils sauront vous identifier facilement sur une affiche ou une publication.
Que doit contenir votre Identité Visuelle ?
Elle concerne le style de vos photos, et de vos vidéos mais aussi la palette de couleur, des symboles répétés, et une ou deux typographies bien choisis. Elle doit être en cohérence avec votre logo d’artiste et votre univers.
Par exemple, Polo & Pan ont une identité graphique très colorée et des illustrations style années 70s, avec un côté surréaliste et psychédélique. En effet, les photos font parties intégrantes de l’univers graphique mais les illustrations amènent de l’image en plus grâce au choix des couleurs et des formes. Les typographies utilisées aussi.
Surtout ne changer pas de style à chaque nouvel album ou EP, il faut que ça reste cohérent tout en trouvant un univers lié au nouvel album…
Comment créer un LOGO et une IDENTITÉ GRAPHIQUE forte ?
Études de cas des plus beaux logos des plus grands groupes de musique
Il s’agit surtout de grands groupes ou de grands musiciens des années 70-80-90.
Aujourd’hui, il y a malheureusement moins de logos mythiques qu’auparavant.
Le logo des Rolling Stones est l’exemple le plus marquant. Il est devenu un symbole à part entière, posé sur différents supports et vendu dans le monde entier. Pour connaître l’histoire de ce logo célèbre, je vous invite à lire cet article expliquant son origine.
Histoire du logo des Rolling Stones
On voit là l’importance du logo pour le merchandising : si vous n’en avez pas ou si vous changez de style trop souvent, votre merchandising ne sera pas cohérent avec votre stratégie de communication, qui doit rester la même sur le long terme.
Cependant, votre logo peut être adaptable. Par exemple, changer de couleur en fonction des tournées ou des sorties d’album.
Le logo classique de Metallica présente une typographie épaisse et angulaire, avec le nom du groupe écrit en lettres majuscules, reconnaissable à travers son « M » et son « A », équilibrant l’ensemble. Cependant, pour leur tournée « World Magnetic Tour » en 2008-2010, Metallica a légèrement modifié leur logo en ajoutant un effet magnétique au design.
Cette adaptation subtile du logo original était en phase avec le thème de leur tournée et a contribué à créer une identité visuelle distincte pour cet événement spécifique. Ils utilisent aussi le « M » comme symbole seul (comme sur le site internet) lorsque le support l’exige.
-M- (Matthieu Chedid) est un exemple récent. C’est l’un des rares artistes français qui possède un logo reconnaissable et adaptable selon ses sorties d’album et ses tournées.
Matthieu Chedid, est connu pour avoir adapté son logo à différentes occasions et projets. Son logo classique se compose généralement du symbole « -M- » écrit en caractères stylisés. Cependant, il a souvent modifié ce logo pour correspondre à l’esthétique ou au concept de ses albums ou de ses tournées.
Par exemple, pour son album « Mister Mystère », sorti en 2009, -M- a légèrement modifié son logo en y ajoutant des éléments mystérieux, comme des formes géométriques et des symboles ésotériques, pour refléter le thème de l’album.De même, pour sa tournée associée à cet album, l’identité visuelle incluait souvent une version du logo adaptée pour correspondre à l’ambiance mystérieuse de l’album.
Ces adaptations du logo de -M- montrent comment un artiste peut utiliser son identité visuelle pour renforcer l’esthétique et le concept derrière son travail, tout en maintenant une certaine cohérence avec son image globale.
Un logo est aussi une belle collaboration avec des designers ou des artistes, qui apportent aussi leur univers. C’est le cas du logo des Sex Pistols. En plus de représenter le groupe, il y avait un vrai message derrière pour toute une génération. Ce logo emblématique, souvent appelé le « God Save the Queen » ou « Rotten » logo, a été créé par l’artiste anglais Jamie Reid.
Ce logo est devenu l’un des symboles les plus reconnaissables de la scène punk et a joué un rôle significatif dans l’esthétique et l’image du groupe. Jamie Reid était connu pour son travail dans l’art du collage et de l’art graphique expérimental, et son style distinctif a contribué à définir l’esthétique visuelle des Sex Pistols et du mouvement punk dans son ensemble.
Étapes pour créer un logo efficace
Se poser les bonnes questions
La première étape consiste à réfléchir ;-). En effet, prenez une feuille blanche ou n’importe quel support pour écrire, et notez des mots clés qui vous ressemblent et qui ressemblent à votre univers musical et artistique. Écrivez-en plusieurs sans trop réfléchir. Puis ensuite, entourez, surlignez 4-5 mots qui vous parlent le plus.
N’hésitez pas à demander à des proches si vous vous sentez perdu, parfois les autres perçoivent des choses de nous qu’il est difficile de voir par soi-même.
S’inspirer
Ensuite, avec ces mots-clés, constituez-vous un moodboard. C’est-à-dire collectez des images sur des plateformes inspirantes (PINTEREST – INSTAGRAM – UNSPLASH…) ou bien même à l’aide des IA (je vous invite à lire mon article à propos de l’utilisation des IA) que ce soit pour l’image ou pour les mots. Votre univers est maintenant défini, vous devrez toujours vous rapporter à ce moodboard pour rester cohérent à chaque création visuelle. Bien sûr, il peut évoluer avec le temps, et être adapté selon les sorties d’albums ou les tournées, mais il devra toujours garder sa racine.
À moins d’être graphiste, je vous invite à faire un autre moodboard pour votre logo, avec seulement des logos de tout univers qui vous inspirent pour le vôtre.
Croquer
C’est-à-dire ? 😉 Et bien faites des croquis, des ébauches de vos idées de logo. Honnêtement, si ce n’est pas votre métier, demandez l’aide d’un professionnel. Je vous invite à me contacter et à découvrir mon service d’identité graphique.
Sinon, vraiment, si vous n’avez pas le choix, pas d’argent ou pas le temps : faites simple et épuré : Votre nom avec le choix d’une typographie et des couleurs qui vous ressemblent.
Par exemple, Tame Impala a un logo typographique (c’est-à-dire sans symbole) moderne qu’il adapte selon le support ou l’évènement, cependant le même reste sur ses albums. Même s’ils sont moins marquants, ils restent efficaces. Voir Tame Impala.
Vectoriser
Pour utiliser un logo, vous devez l’avoir sous forme vectorisée.
Petit point sur la vectorisation :
Évolutif et Redimensionnable : Un logo vectorisé est créé à l’aide de formes géométriques basées sur des équations mathématiques, ce qui signifie qu’il peut être agrandi ou réduit à n’importe quelle taille sans perte de qualité. Cela le rend idéal pour une utilisation sur divers supports, qu’il s’agisse d’une affiche géante ou d’une carte de visite.
Qualité d’Impression : Les logos vectoriels produisent des impressions de haute qualité, quel que soit le support ou la méthode d’impression utilisée. Ils garantissent des lignes nettes et des couleurs uniformes, ce qui est essentiel pour une présentation professionnelle de la marque.
Flexibilité dans l’Utilisation : Un logo vectorisé peut être utilisé sur une variété de supports, y compris le papier, le textile, le web, la signalisation, etc. Sa capacité à s’adapter à différents contextes permet une cohérence visuelle sur tous les canaux de communication.
Édition Facile : Les fichiers vectoriels peuvent être facilement édités à l’aide de logiciels de conception graphique tels qu’Adobe Illustrator. Cela permet des modifications rapides et précises du logo en cas de besoin, comme le changement de couleur ou l’ajout de texte supplémentaire.
Compatibilité avec les Impression en Couleurs et Monochromes : Les logos vectoriels peuvent être utilisés aussi bien en couleur qu’en noir et blanc, ce qui les rend polyvalents pour différentes applications.
En bref, c’est indispensable. Il existe des IA qui vectorisent des visuels. Cependant, elles ne sont pas au point. Si une forme est un peu complexe, il faut le faire soi-même à l’aide de logiciels comme Illustrator (payant). Sinon, ce n’est pas impossible s’il s’agit d’une forme ou d’une typographie simple. Une fois vectorisé, vous pouvez l’utiliser sur tout support. Attention à adapter le format selon les supports, il n’y a rien de pire qu’un logo pixelisé…
Je vous encourage à investir dans votre image, même si pour des musiciens, investir dans le son, le mixage, l’enregistrement, le matos… reste la priorité et a un coût. Mais investir dans la création d’un logo fort pour renforcer votre image de marque et permettre de vous démarquer sur le marché, ne peut que vous aider. Parfois, la musique commence par le visuel, que ce soit sur les réseaux sociaux, même les plateformes musicales et aussi concernant les professionnels (notamment avec les dossiers de presse).
Si vous souhaitez gagner du temps, je propose deux forfaits de création d’identité visuelle (de logotype). Je vous apporte mon expertise et je m’adapte à votre univers tout en apportant mes idées. Pour en savoir plus, contactez-moi ;-).